50 aniversario de La Folía

Celebramos el programa número 50 con una edición especial en la que distintos colaboradores que han pasado por estos micrófonos realizaron su propia sección para conmemorarlo. Estos fueron Violeta Salvador, Javier Guijarro y Félix Población, este último con su sección de poesía recitada "Verso a verso".

Pero antes, yo elegí unas cuantas piezas con las que también quise celebrar la fecha, todas ellas perteneientes a cancioneros musicales españoles de los siglos XVI y XVII.

Regresa La Folía en 2015: Entrevista a Fahmi Alqhai y Juan Sancho

Nos estrenamos en 2015 con un grupo de música antigua que nuestros oyentes conocen bien, un sospechoso habitual del programa: Accademia del Piacere. Desde sus inicios, este ensemble ha aportado una visión innovadora, pero con rigor musicológico, a la interpretación de la música antigua.

Con motivo de su concierto en Salamanca, entrevistamos a su director, el violagambista Fahmi Alqhai, y al tenor Juan Sancho, que canta con ellos el programa que dedican al compositor Juan Hidalgo.

Queremos agradecer a ambos su colaboración en el programa, ya que conversar con ellos fue algo muy enriquecedor y estoy seguro de que gustará a nuestros oyentes.

El adiós de The Hilliard Ensemble

El pasado martes 2 de diciembre el Hilliard Ensemble, el legendario cuarteto vocal que tras 40 años en los escenarios dice adiós, dio su último concierto en España aquí, en Salamanca.

Durante casi este medio siglo, The Hilliard Ensemble se ha dedicado a la interpretación no solo de música antigua, si no de todo tipo de repertorio que se adaptara a su formación. En su extensísima discografía (que comprende más de 70 discos), nos encontramos música desde la escuela de Notre Dame (siglo XII) hasta varios volúmenes dedicados al compositor estonio Arvo Pärt (uno de los compositores vivos más interpretados en la actualidad).

Escuchamos una selección de las grabaciones del Hilliard Ensemble y también estrenamos una nueva sección de poesía recitada con música, Verso a verso, a cargo del escritor y periodista Félix Población

Vuelve el "Bach Studium"

El pasado sábado 22 de noviembre, tuvo lugar un acontecimiento que ya casi se ha convertido en tradición en la vida musical salmantina. Hablamos del Bach Studium, un proyecto centrado en la interpretación de cantatas de Bach y que involucra a varias personas de distintas instituciones relacionadas con la música.

El día antes, estuvieron con nosotros en La Folía el director del proyecto, Alfonso Sebastián, y uno de los ponentes que habló en el coloquio que acompaña la interpretación de la cantata, Antonio Notario.

Por supuesto, escuchamos también la cantata elegida, Christum wir sollen loben schon, BWV 121, escrita para el segundo día de Navidad y estrenada el 26 de diciembre de 1724 en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig.

Alessandro Scarlatti en la Folía

Más vale tarde que nunca. Ya puedes escuchar en nuestro podcast el programa del pasado 7 de Noviembre. En él, escuchamos música de Alessandro Scarlatti, compositor Siciliano de finales del siglo XVII y principios del XVIII. Padre del también famoso Domenico Scarlatti, Alessandro pasó su vida principalmente entre Roma y Nápoles. Posee un catálogo de obras inmenso, con más de cien óperas, alrededor de ochocientas cantatas y otras muchas composiciones vocales religiosas. Por supuesto, también compuso música instrumental: sonatas para varios instrumentos, concerti grossi y piezas para teclado.

Escuchamos arias de algunos de sus oratorios, dos concerti grossi, el motete Infirmata vulnerata y un Salve del compositor Juan Antonio Aragüés. Todo ello con los grupos: Les Musiciens du Louvre, Il Seminario Musicale, La Magnifica Comunità y la Academia de Música Antigua de la Unversidad de Salamanca.

El "Officium defunctorum" de Victoria

Siempre que hablo de música religiosa se me plantea la misma duda: ¿cómo hablar sobre la música sacra? ¿Qué hacer para que el discurso no se quede simplemente en una mención de las partes del rito cristiano? Y lo que es más importante, ¿cómo transmitir a la gente la idea de que para mí, existe un goce estético en la música religiosa que no tiene que ver nada con la religión? A mí no me acerca más a una posible idea de Dios, pero eso no quiere decir que no pueda disfrutar con ella.

Encontré la solución a mi problema en un texto de Andrés Trapiello, en el que habla del Officium defunctorum (Oficio de difuntos) de Tomás Luis de Victoria.

Junto con el texto, escuchamos completo el Oficio de difuntos a cargo del conjunto Musica Ficta. Hubo también una pequeña sorpresa al final del programa: una improvisación al órgano sobre un tema popular salmantino a cargo del organista Guy Bovet.

Vivaldi, Metastasio y L'Olimpiade

La semana pasada hablamos del concierto de la Orquesta Barroca de la Universidad, en el que se interpretó música sacra de Handel y Vivaldi. Composiciones que estaban muy influidas por la música teatral del momento. Esto se debía a que los autores se pluriempleaban, por así decirlo, y escribían tanto para los templos como para los teatros. Este es el caso de uno de estos dos compositores, el veneciano Antonio Vivaldi.

Quizás hace unos años, pervivía la visión del Vivaldi compositor de conciertos. Pero hoy, conocida más a fondo su obra, podemos ver que era más polifacético que eso. Compuso música religiosa, como vimos el otro día, pero también se sumó al género vocal por excelencia del siglo XVIII: la ópera.

En este proframa, escuchamos fragmentos de su primera ópera, Ottone in villa, y de L'Olimpiade, con libreto del famoso Pietro Metastasio

Vuelve La Folía: Salamanca Barroca

El pasado viernes 17 de octubre comenzamos la nueva temporada de La Folía. Retransmitimos desde los nuevos estudios de Radio Universidad de Salamanca con Bernardo García-Bernalt, director de la Academia de Música Antigua de la Universidad, que nos habló de la segunda entrega del ciclo Salamanca Barroca.

Comentamos también el repertorio del concierto que abrió el ciclo, a cargo de la Orquesta Barroca de la Universidad, con música sacra de Vivaldi, Handel y José de Nebra.


Estrenamos estudios, temporada y... algo más que descubriréis cuando escuchéis el programa. ¡No esperéis a que os lo cuenten!

Último programa de la temporada con grupos españoles de música antigua.

Ya puedes escuchar el último programa de esta temporada. Y que mejor final que ir a la raíz de este programa. Mi idea siempre ha sido difundir la música antigua a todos los públicos. Y esa difusión es posible porque hay gente que trabaja con la música, que se dedica a interpretarla y grabarla para que nosotros la podamos disfrutar. Gente que tiene nombres y apellidos, que aunque muchas veces conocemos, no está de más recordar. Hablo de los intérpretes y los grupos, y hoy en concreto, de grupos de música antigua españoles.

En este programa hablamos de algunos de los muchos grupos que se dedican a la interpretación de la música antigua en España: Artefactum, Cinco Siglos, La Ritirata, Accademia del Piacere, La Tempestad y Los Músicos de su Alteza.

También entrevistamos a la mezzosoprano Marta Infante, con motivo de su participación en el proyecto Bach Studium en Salamanca.

Bach Studium 3.0

Ya puedes escuchar el programa del pasado viernes 13 de junio, que dedicamos a la tercera entrega del Bach Studium. Como muchos sabréis, el Bach Studium se basa en la interpretación de cantatas de Johann Sebastian Bach, pero de una forma un tanto inusual. Primero, se escucha la cantata; después, dos especialistas glosan el contenido de la cantata, la desmenuzan para enseñarnos todos los entresijos de la obra; y finalmente se vuelve a interpretar. La tercera entrega del proyecto fue el pasado viernes 13 de junio.

En este programa estuvieron con nosotros los dos especialistas que hicieron los comentarios sobre la cantata. José Máximo Leza, profesor de musicología en la Universidad de Salamanca, y Carlos Fortea, profesor de traducción de alemán también en esta Universidad. Estuvimos con ellos hablando sobre la cantata BWV 170 Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust 

Ópera seria y ópera buffa en el Aula Monteverdi

Ya podéis escuchar en nuestro podcast la quinta entrega del proyecto Aula Monteverdi. La alumna que colaboró esta vez con nosotros fue Patricia García. Nos habló de una interesante dicotomía entre dos subgéneros operísticos: la ópera seria y la ópera buffa.

La ópera es un género que se empieza a fraguar en el siglo XVII en Italia, y que agrupa una gran cantidad de artes. La poesía, la música, la expresión corporal, la danza, las artes plásticas (con el atrezzo y escenario), el diseño... Todo ello hace de la ópera un género realmente completo.
Hay una gran cantidad de subgéneros operísticos, y más teniendo en cuenta que la ópera se extiende a muchos países. En este programa hablamos sobre la ópera seria y su antagonista, la ópera buffa.

Escuchamos fragmentos de óperas de compositores como Haendel, Porpora, Scarlatti o Pergolesi, entre otros.

En vez de recomendar un disco, en esta ocasión recomendamos un grupo: L'Animal Sonore, un dúo de violas da gamba formado por Pilar Almalé y Pablo Romero. Escuchamos su versión del concierto Tombeau Les Regrets de Monsieur de St. Colombe, en el que muestran una delicadeza y un gusto formidables.

La familia Forqueray en el Aula Monteverdi

En la cuarta entrega del Aula Monteverdi, Mateo y Alejandro nos traen a una de las familias de músicos más importantes de los siglos XVII y XVIII en Francia: los Forqueray.

Esta familia destacó por el gran número de músicos y maestros que aportó al panorama musical francés, en especial, a la música para viola da gamba y clavecín. Nuestros dos "becarios" nos presentan a cuatro de los miembros de esta familia: Antoine, Jean Baptiste, Michel y Nicolas-Gilles.

En la sección Recomienda un disco, Isabel Martínez nos invita a escuchar el disco Carlos V. Mille Regretz: La Canción del Emperador de el grupo Hesperión XXI y la Capella Reial de Catalunya bajo la dirección de Jordi Savall

¡No os lo perdáis!

Aula Monteverdi (III). Heinrich Schütz

Ya puedes escucharel programa del pasado viernes 23, en el que continuamos con el proyecto Aula Monteverdi, ya en su tercera edición. En el Aula Monteverdi, alumnos de musicología de la Universidad de Salamanca colaboran en la radio.

En esta ocasión Mario y Adrián nos presentan al compositor alemán Heinrich Schütz.

En la sección Recomienda un disco, Isabel Martínez nos trae el disco Banchetto Musicale del grupo Hesperión XX y Jordi Savall, con obras de otro compositor alemán: Johann Hermann Schein

Aula Monteverdi (II). Robert de Visée

Ya puedes escuchar en nuestro podcast el programa del viernes 16 de mayo, en el que continuamos con el proyecto que empezó hace unas semanas: el Aula Monteverdi. Para los que no estuvieron con nosotros, recormados que el Aula Monteverdi se basa en la colaboración, en La Folía, de alumnos del Grado de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Salamanca.

Andrea Fernández nos habló de un compositor que comprende un gran ejemplo de música francesa de finales del siglo XVII y principios de XVIII, guitarrista y tiorbista, y que tuvo la posibilidad de ser el maestro de capilla de la corte de Luis XIV. Estamos hablando de Robert de Visée.
  
En la sección Recomienda un disco Montse nos trajo el trabajo "Flamenco Barroco, sonatas flamencas de Domenico Scarlatti" interpretado por la Orquesta de Cámara de Salamanca.

El proyecto "Aula Monteverdi": Francesca Caccini. Entrevista a Enrico Onofri

En este programa comenzamos un proyecto que llamamos Aula Monteverdi, en el que alumnos del Grado de Historia y Ciencias de la música de la Universidad de Salamanca, colaborarán en La Folía. Con ánimo de difundir las artes radiofónicas y las artes musicales, distintos alumnos pasarán por los estudios de Radio Universidad durante el mes de mayo. Y los primeros colaboradores de este proyecto son Cristian y Mayte. Nos hablaron de un tema muy interesante cada vez más estudiado en la musicología.

Las mujeres sin duda han sido las grandes olvidadas de la historia y sus logros y talentos han sido constantemente silenciados. No obstante, en las últimas décadas los estudios de género en diferentes disciplinas han permitido recuperar la obra y memoria de mujeres que hicieron aportaciones importantes al saber universal. La musicología de género nos permite hacer una inmersión en la vida, obra y contexto de las mujeres compositoras de la historia de la música, que son más de las que creemos y hoy nos vamos a ocupar de una de ellas, una mujer del barroco temprano en la Florencia de las primeras décadas del siglo XVII: Francesca Caccini.

También emitimos en exclusiva la entrevista que le realizamos al violinista Enrico Onofri después de su concierto con la Orquesta Barroca de la Universidad. Todo un privilegio poder escucharle.

La Música en el teatro de Molière

Ya puedes escuchar en nuestro podcast el programa del pasado viernes dos de mayo, que dedicamos al dramaturgo francés Molière.

La relación entre el teatro y la música siempre ha sido estrecha. Desde Shakespeare a Ibsen, han sido muchos los dramaturgos que han acompañado sus obras de música. Durante el Siglo de Oro español, era un elemento crucial en los corrales de comedias. En la Francia de Luis XIV, los espectáculos de danza y teatro estaban siempre acompañados por música. Y hablar de música y teatro en Francia, nos lleva a hablar inevitablemente de uno de los dramaturgos franceses por excelencia: Moliére.

Durante la década de 1660, Molière y Lully colaboraron en comedias-ballet para distintas celebraciones reales. El rey bailó en muchas de estas producciones de la corte, interpretando personajes como Marte, que simbolizaban la autoridad del monarca. Cuando Molière y Lully rompieron su relación en 1671, el dramaturgo pasó a colaborar con el compositor parisino Marc-Antoine Charpentier

Escuchamos fragmentos de Le marriage forcé, Le Amour Médecin y Le Bourgeois gentilhomme, de Jean-Baptiste Lully y Le Malade Imaginaire de Marc-Antoine Charpentier.

En la sección recomienda un disco, Isabel Martínez nos trajo el disco Claros y frescos ríos, de Jose Miguel Moreno y Nuria Rial, en el que interpretan repertorio de Renacimiento español.

"La Pasión según San Mateo" de Bach

Ya puedes escuchar en nuestro podcast el programa del pasado 11 de abril, que dedicamos a una de las grandes obras de la música: La Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach.

A lo largo de la Historia, la Semana Santa y toda la literatura que la rodea, ha levantado el interés de diversos autores. Ya fuera por necesidad o por gusto, muchos han sido los compositores que le han dedicado algunas páginas. A mi personalmente, no me suscita mayor interés que cualquier otro momento del año y admito que no soy creyente. Pero si es verdad que no puedo pasar por alto ciertas obras ligadas a la religión, que desde el punto de vista cultural y artístico, son verdaderas obras de arte. Y como suele pasar en este programa, esto nos lleva a hablar de Johann Sebastian Bach.

Las Pasiones de Bach (que fueron posiblemente cinco, aunque hoy solamente conservamos íntegras dos de ellas) están concebidas como una especie de “óperas sacras”, compuestas por recitativos, arias y coros. Evidentemente, no son óperas, ya que carecen de representación y escenificación; pero el argumento y la tensión dramática las acerca al género teatral.

Escuchamos algunas partes de La Pasión según San Mateo, como el coro inicial Kommt, ihr Töchter, o las famosas arias Mache dich, mein Herze, rein o Erbarme dich, mein Gott


¡Esperamos que os guste!

"Les Indes Galantes" y "Les fêtes d'Hébé" de Rameau

Ya puedes escuchar en nuestro podcast el programa del viernes 4 de abril. Hace tres semanas, hicimos un programa especial con motivo del 250 aniversario de la muerte de Rameau. En este, continuamos con la segunda parte de la misma idea, y nos centramos en dos obras bastante conocidas del compositor francés: Les indes galantes y Les fêtes d'Hébé.

Les indes galantes es una ópera-ballet escrita en un prólogo y cuatro actos con música de Rameau y
libreto en francés de Louis Fuzelier. Narra una serie de historias de amor «galante» en lugares remotos y exóticos, conocidos como "Las Indias".
Les fêtes d'Hébé es otra de sus óperas ballet, en la que incluyó adaptaciones para orquesta de algunas de sus piezas para clavecín.

En la sección Recomienda un disco, Isabel Martínez nos trae "L'Humaine Comedie" un disco del grupo Le Poème Harmonique dirigido por Vincent Dumestre. En él, hacen una selección de obras del compositor Étienne Moulinié.

¡Esperamos que os guste!

Ya puedes escuchar "Un viaje para viola da gamba"

Ya está en nuestro podcast el último programa de La Folía, en el que hicimos un pequeño resumen de la música para viola da gamba más importante de los siglos XVII y XVIII. Para ello estuvo con nosotros Javier Aguirre. Con esta colaboración, dimos comienzo a una serie de programas que estarán dedicados íntegramente a la viola da gamba, en los que Javier y yo intentaremos abarcar gran parte del repertorio escrito para este instrumento. Haremos uno de estos programas cada mes.

En el primero de estos programas empezamos con el repertorio quizás más difundido para este instrumento, por así decirlo los “hits” de la viola da gamba. El programa consistió en un viaje por Francia, Inglaterra, Italia y Alemania, escuchando música del siglo XVII y principios del XVIII.

¡Esperamos que os guste!

 

Música de Rameau en La Folía

Ya puedes escuchar el programa del pasado viernes, que dedicamos al compositor francés Jean-Philippe Rameau en el 250 aniversario de su muerte.

Aunque es verdad que los intereses de Rameau giraban principalmente en torno a la música dramática y la teoría musical (compositor de las famosas óperas-ballet Les Indes Galantes y Les Fêtes d'Hébé), en este programa intentamos hacer un pequeño viaje a través de todos los tipos de música que compuso.

Escuchamos parte de su música para teclado, uno de sus motetes y algunos números de su tragedia lírica Hippolyte et Aricie.

¡Esperamos que os guste!