Ya puedes escuchar el programa del pasado viernes 13 de junio, que dedicamos a la tercera entrega del Bach Studium. Como muchos sabréis, el Bach Studium se basa en la interpretación de cantatas de Johann Sebastian Bach, pero de una forma un tanto inusual. Primero, se escucha la cantata; después, dos especialistas glosan el contenido de la cantata, la desmenuzan para enseñarnos todos los entresijos de la obra; y finalmente se vuelve a interpretar. La tercera entrega del proyecto fue el pasado viernes 13 de junio.
En este programa estuvieron con nosotros los dos especialistas que hicieron los comentarios sobre la cantata. José Máximo Leza, profesor de musicología en la Universidad de Salamanca, y Carlos Fortea, profesor de traducción de alemán también en esta Universidad. Estuvimos con ellos hablando sobre la cantata BWV 170 Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust
domingo, 22 de junio de 2014
viernes, 20 de junio de 2014
Esta noche en La Folía, grupos españoles de música antigua
Esta noche a las 21h podréis escuchar un programa muy especial, que dedicaremos a algunos grupos de música antigua del panorama musical español.
También podréis escuchar la entrevista que le realizamos la semana pasada a la mezzosoprano Marta Infante, con motivo de su participación en el proyecto Bach Studium.
Como siempre, en el 89.0 de FM Salamanca, o a través de internet en este enlace
¡No os lo perdáis!
También podréis escuchar la entrevista que le realizamos la semana pasada a la mezzosoprano Marta Infante, con motivo de su participación en el proyecto Bach Studium.
Como siempre, en el 89.0 de FM Salamanca, o a través de internet en este enlace
¡No os lo perdáis!
lunes, 16 de junio de 2014
Ópera seria y ópera buffa en el Aula Monteverdi
Ya podéis escuchar en nuestro podcast la quinta entrega del proyecto Aula Monteverdi. La alumna que colaboró esta vez con nosotros fue Patricia García. Nos habló de una interesante dicotomía entre dos subgéneros operísticos: la ópera seria y la ópera buffa.
La ópera es un género que se empieza a fraguar en el siglo XVII en Italia, y que agrupa una gran cantidad de artes. La poesía, la música, la expresión corporal, la danza, las artes plásticas (con el atrezzo y escenario), el diseño... Todo ello hace de la ópera un género realmente completo.
Hay una gran cantidad de subgéneros operísticos, y más teniendo en cuenta que la ópera se extiende a muchos países. En este programa hablamos sobre la ópera seria y su antagonista, la ópera buffa.
Escuchamos fragmentos de óperas de compositores como Haendel, Porpora, Scarlatti o Pergolesi, entre otros.
En vez de recomendar un disco, en esta ocasión recomendamos un grupo: L'Animal Sonore, un dúo de violas da gamba formado por Pilar Almalé y Pablo Romero. Escuchamos su versión del concierto Tombeau Les Regrets de Monsieur de St. Colombe, en el que muestran una delicadeza y un gusto formidables.
La ópera es un género que se empieza a fraguar en el siglo XVII en Italia, y que agrupa una gran cantidad de artes. La poesía, la música, la expresión corporal, la danza, las artes plásticas (con el atrezzo y escenario), el diseño... Todo ello hace de la ópera un género realmente completo.
Hay una gran cantidad de subgéneros operísticos, y más teniendo en cuenta que la ópera se extiende a muchos países. En este programa hablamos sobre la ópera seria y su antagonista, la ópera buffa.
Escuchamos fragmentos de óperas de compositores como Haendel, Porpora, Scarlatti o Pergolesi, entre otros.
En vez de recomendar un disco, en esta ocasión recomendamos un grupo: L'Animal Sonore, un dúo de violas da gamba formado por Pilar Almalé y Pablo Romero. Escuchamos su versión del concierto Tombeau Les Regrets de Monsieur de St. Colombe, en el que muestran una delicadeza y un gusto formidables.
domingo, 8 de junio de 2014
La familia Forqueray en el Aula Monteverdi
En la cuarta entrega del Aula Monteverdi, Mateo y Alejandro nos traen a
una de las familias de músicos más importantes de los siglos XVII y
XVIII en Francia: los Forqueray.
Esta familia destacó por el gran número de músicos y maestros que aportó al panorama musical francés, en especial, a la música para viola da gamba y clavecín. Nuestros dos "becarios" nos presentan a cuatro de los miembros de esta familia: Antoine, Jean Baptiste, Michel y Nicolas-Gilles.
En la sección Recomienda un disco, Isabel Martínez nos invita a escuchar el disco Carlos V. Mille Regretz: La Canción del Emperador de el grupo Hesperión XXI y la Capella Reial de Catalunya bajo la dirección de Jordi Savall
¡No os lo perdáis!
Esta familia destacó por el gran número de músicos y maestros que aportó al panorama musical francés, en especial, a la música para viola da gamba y clavecín. Nuestros dos "becarios" nos presentan a cuatro de los miembros de esta familia: Antoine, Jean Baptiste, Michel y Nicolas-Gilles.
En la sección Recomienda un disco, Isabel Martínez nos invita a escuchar el disco Carlos V. Mille Regretz: La Canción del Emperador de el grupo Hesperión XXI y la Capella Reial de Catalunya bajo la dirección de Jordi Savall
¡No os lo perdáis!
domingo, 1 de junio de 2014
Aula Monteverdi (III). Heinrich Schütz
Ya puedes escucharel programa del pasado viernes 23, en el que continuamos con el proyecto Aula
Monteverdi, ya en su tercera edición. En el Aula Monteverdi, alumnos
de musicología de la Universidad de Salamanca colaboran en la radio.
En esta ocasión Mario y Adrián nos presentan al compositor alemán Heinrich Schütz.
En la sección Recomienda un disco, Isabel Martínez nos trae el disco Banchetto Musicale del grupo Hesperión XX y Jordi Savall, con obras de otro compositor alemán: Johann Hermann Schein
En esta ocasión Mario y Adrián nos presentan al compositor alemán Heinrich Schütz.
En la sección Recomienda un disco, Isabel Martínez nos trae el disco Banchetto Musicale del grupo Hesperión XX y Jordi Savall, con obras de otro compositor alemán: Johann Hermann Schein
sábado, 24 de mayo de 2014
Aula Monteverdi (II). Robert de Visée
Ya puedes escuchar en nuestro podcast el programa del viernes 16 de mayo, en el que continuamos con el proyecto que empezó hace unas semanas: el Aula Monteverdi. Para los que no estuvieron con nosotros, recormados que el Aula Monteverdi se basa en la colaboración, en La Folía, de alumnos del Grado de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Salamanca.
Andrea Fernández nos habló de un compositor que comprende un gran ejemplo de música francesa de finales del siglo XVII y principios de XVIII, guitarrista y tiorbista, y que tuvo la posibilidad de ser el maestro de capilla de la corte de Luis XIV. Estamos hablando de Robert de Visée.
En la sección Recomienda un disco Montse nos trajo el trabajo "Flamenco Barroco, sonatas flamencas de Domenico Scarlatti" interpretado por la Orquesta de Cámara de Salamanca.
Andrea Fernández nos habló de un compositor que comprende un gran ejemplo de música francesa de finales del siglo XVII y principios de XVIII, guitarrista y tiorbista, y que tuvo la posibilidad de ser el maestro de capilla de la corte de Luis XIV. Estamos hablando de Robert de Visée.
En la sección Recomienda un disco Montse nos trajo el trabajo "Flamenco Barroco, sonatas flamencas de Domenico Scarlatti" interpretado por la Orquesta de Cámara de Salamanca.
sábado, 17 de mayo de 2014
El proyecto "Aula Monteverdi": Francesca Caccini. Entrevista a Enrico Onofri
En este programa comenzamos un proyecto que llamamos Aula Monteverdi, en el que alumnos del Grado de Historia y Ciencias de la música de la Universidad de Salamanca, colaborarán en La Folía.
Con ánimo de difundir las artes radiofónicas y las artes musicales,
distintos alumnos pasarán por los estudios de Radio Universidad durante
el mes de mayo. Y los primeros colaboradores de este proyecto son
Cristian y Mayte. Nos hablaron de un tema muy interesante cada vez más
estudiado en la musicología.
Las mujeres sin duda han sido las grandes olvidadas de la historia y sus logros y talentos han sido constantemente silenciados. No obstante, en las últimas décadas los estudios de género en diferentes disciplinas han permitido recuperar la obra y memoria de mujeres que hicieron aportaciones importantes al saber universal. La musicología de género nos permite hacer una inmersión en la vida, obra y contexto de las mujeres compositoras de la historia de la música, que son más de las que creemos y hoy nos vamos a ocupar de una de ellas, una mujer del barroco temprano en la Florencia de las primeras décadas del siglo XVII: Francesca Caccini.
También emitimos en exclusiva la entrevista que le realizamos al violinista Enrico Onofri después de su concierto con la Orquesta Barroca de la Universidad. Todo un privilegio poder escucharle.
miércoles, 7 de mayo de 2014
La Música en el teatro de Molière
Ya puedes escuchar en nuestro podcast el programa del pasado viernes dos de mayo, que dedicamos al dramaturgo francés Molière.
La relación entre el teatro y la música siempre ha sido estrecha. Desde Shakespeare a Ibsen, han sido muchos los dramaturgos que han acompañado sus obras de música. Durante el Siglo de Oro español, era un elemento crucial en los corrales de comedias. En la Francia de Luis XIV, los espectáculos de danza y teatro estaban siempre acompañados por música. Y hablar de música y teatro en Francia, nos lleva a hablar inevitablemente de uno de los dramaturgos franceses por excelencia: Moliére.
Durante la década de 1660, Molière y Lully colaboraron en comedias-ballet para distintas celebraciones reales. El rey bailó en muchas de estas producciones de la corte, interpretando personajes como Marte, que simbolizaban la autoridad del monarca. Cuando Molière y Lully rompieron su relación en 1671, el dramaturgo pasó a colaborar con el compositor parisino Marc-Antoine Charpentier
Escuchamos fragmentos de Le marriage forcé, Le Amour Médecin y Le Bourgeois gentilhomme, de Jean-Baptiste Lully y Le Malade Imaginaire de Marc-Antoine Charpentier.
En la sección recomienda un disco, Isabel Martínez nos trajo el disco Claros y frescos ríos, de Jose Miguel Moreno y Nuria Rial, en el que interpretan repertorio de Renacimiento español.
La relación entre el teatro y la música siempre ha sido estrecha. Desde Shakespeare a Ibsen, han sido muchos los dramaturgos que han acompañado sus obras de música. Durante el Siglo de Oro español, era un elemento crucial en los corrales de comedias. En la Francia de Luis XIV, los espectáculos de danza y teatro estaban siempre acompañados por música. Y hablar de música y teatro en Francia, nos lleva a hablar inevitablemente de uno de los dramaturgos franceses por excelencia: Moliére.
Durante la década de 1660, Molière y Lully colaboraron en comedias-ballet para distintas celebraciones reales. El rey bailó en muchas de estas producciones de la corte, interpretando personajes como Marte, que simbolizaban la autoridad del monarca. Cuando Molière y Lully rompieron su relación en 1671, el dramaturgo pasó a colaborar con el compositor parisino Marc-Antoine Charpentier
Escuchamos fragmentos de Le marriage forcé, Le Amour Médecin y Le Bourgeois gentilhomme, de Jean-Baptiste Lully y Le Malade Imaginaire de Marc-Antoine Charpentier.
En la sección recomienda un disco, Isabel Martínez nos trajo el disco Claros y frescos ríos, de Jose Miguel Moreno y Nuria Rial, en el que interpretan repertorio de Renacimiento español.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)