En la cuarta entrega del Aula Monteverdi, Mateo y Alejandro nos traen a
una de las familias de músicos más importantes de los siglos XVII y
XVIII en Francia: los Forqueray.
Esta familia destacó por el gran número de músicos y maestros que
aportó al panorama musical francés, en especial, a la música para viola
da gamba y clavecín. Nuestros dos "becarios" nos presentan a cuatro de
los miembros de esta familia: Antoine, Jean Baptiste, Michel y
Nicolas-Gilles.
En la sección Recomienda un disco, Isabel Martínez nos invita a
escuchar el disco Carlos V. Mille Regretz: La Canción del Emperador de
el grupo Hesperión XXI y la Capella Reial de Catalunya bajo la
dirección de Jordi Savall
¡No os lo perdáis!
domingo, 8 de junio de 2014
domingo, 1 de junio de 2014
Aula Monteverdi (III). Heinrich Schütz
Ya puedes escucharel programa del pasado viernes 23, en el que continuamos con el proyecto Aula
Monteverdi, ya en su tercera edición. En el Aula Monteverdi, alumnos
de musicología de la Universidad de Salamanca colaboran en la radio.
En esta ocasión Mario y Adrián nos presentan al compositor alemán Heinrich Schütz.
En la sección Recomienda un disco, Isabel Martínez nos trae el disco Banchetto Musicale del grupo Hesperión XX y Jordi Savall, con obras de otro compositor alemán: Johann Hermann Schein
En esta ocasión Mario y Adrián nos presentan al compositor alemán Heinrich Schütz.
En la sección Recomienda un disco, Isabel Martínez nos trae el disco Banchetto Musicale del grupo Hesperión XX y Jordi Savall, con obras de otro compositor alemán: Johann Hermann Schein
sábado, 24 de mayo de 2014
Aula Monteverdi (II). Robert de Visée
Ya puedes escuchar en nuestro podcast el programa del viernes 16 de mayo, en el que continuamos con el proyecto que empezó hace unas semanas: el Aula Monteverdi. Para los que no estuvieron con nosotros, recormados que el Aula Monteverdi se basa en la colaboración, en La Folía, de alumnos del Grado de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Salamanca.
Andrea Fernández nos habló de un compositor que comprende un gran ejemplo de música francesa de finales del siglo XVII y principios de XVIII, guitarrista y tiorbista, y que tuvo la posibilidad de ser el maestro de capilla de la corte de Luis XIV. Estamos hablando de Robert de Visée.
En la sección Recomienda un disco Montse nos trajo el trabajo "Flamenco Barroco, sonatas flamencas de Domenico Scarlatti" interpretado por la Orquesta de Cámara de Salamanca.
Andrea Fernández nos habló de un compositor que comprende un gran ejemplo de música francesa de finales del siglo XVII y principios de XVIII, guitarrista y tiorbista, y que tuvo la posibilidad de ser el maestro de capilla de la corte de Luis XIV. Estamos hablando de Robert de Visée.
En la sección Recomienda un disco Montse nos trajo el trabajo "Flamenco Barroco, sonatas flamencas de Domenico Scarlatti" interpretado por la Orquesta de Cámara de Salamanca.
sábado, 17 de mayo de 2014
El proyecto "Aula Monteverdi": Francesca Caccini. Entrevista a Enrico Onofri
En este programa comenzamos un proyecto que llamamos Aula Monteverdi, en el que alumnos del Grado de Historia y Ciencias de la música de la Universidad de Salamanca, colaborarán en La Folía.
Con ánimo de difundir las artes radiofónicas y las artes musicales,
distintos alumnos pasarán por los estudios de Radio Universidad durante
el mes de mayo. Y los primeros colaboradores de este proyecto son
Cristian y Mayte. Nos hablaron de un tema muy interesante cada vez más
estudiado en la musicología.
Las mujeres sin duda han sido las grandes olvidadas de la historia y sus logros y talentos han sido constantemente silenciados. No obstante, en las últimas décadas los estudios de género en diferentes disciplinas han permitido recuperar la obra y memoria de mujeres que hicieron aportaciones importantes al saber universal. La musicología de género nos permite hacer una inmersión en la vida, obra y contexto de las mujeres compositoras de la historia de la música, que son más de las que creemos y hoy nos vamos a ocupar de una de ellas, una mujer del barroco temprano en la Florencia de las primeras décadas del siglo XVII: Francesca Caccini.
También emitimos en exclusiva la entrevista que le realizamos al violinista Enrico Onofri después de su concierto con la Orquesta Barroca de la Universidad. Todo un privilegio poder escucharle.
miércoles, 7 de mayo de 2014
La Música en el teatro de Molière
Ya puedes escuchar en nuestro podcast el programa del pasado viernes dos de mayo, que dedicamos al dramaturgo francés Molière.
La relación entre el teatro y la música siempre ha sido estrecha. Desde Shakespeare a Ibsen, han sido muchos los dramaturgos que han acompañado sus obras de música. Durante el Siglo de Oro español, era un elemento crucial en los corrales de comedias. En la Francia de Luis XIV, los espectáculos de danza y teatro estaban siempre acompañados por música. Y hablar de música y teatro en Francia, nos lleva a hablar inevitablemente de uno de los dramaturgos franceses por excelencia: Moliére.
Durante la década de 1660, Molière y Lully colaboraron en comedias-ballet para distintas celebraciones reales. El rey bailó en muchas de estas producciones de la corte, interpretando personajes como Marte, que simbolizaban la autoridad del monarca. Cuando Molière y Lully rompieron su relación en 1671, el dramaturgo pasó a colaborar con el compositor parisino Marc-Antoine Charpentier
Escuchamos fragmentos de Le marriage forcé, Le Amour Médecin y Le Bourgeois gentilhomme, de Jean-Baptiste Lully y Le Malade Imaginaire de Marc-Antoine Charpentier.
En la sección recomienda un disco, Isabel Martínez nos trajo el disco Claros y frescos ríos, de Jose Miguel Moreno y Nuria Rial, en el que interpretan repertorio de Renacimiento español.
La relación entre el teatro y la música siempre ha sido estrecha. Desde Shakespeare a Ibsen, han sido muchos los dramaturgos que han acompañado sus obras de música. Durante el Siglo de Oro español, era un elemento crucial en los corrales de comedias. En la Francia de Luis XIV, los espectáculos de danza y teatro estaban siempre acompañados por música. Y hablar de música y teatro en Francia, nos lleva a hablar inevitablemente de uno de los dramaturgos franceses por excelencia: Moliére.
Durante la década de 1660, Molière y Lully colaboraron en comedias-ballet para distintas celebraciones reales. El rey bailó en muchas de estas producciones de la corte, interpretando personajes como Marte, que simbolizaban la autoridad del monarca. Cuando Molière y Lully rompieron su relación en 1671, el dramaturgo pasó a colaborar con el compositor parisino Marc-Antoine Charpentier
Escuchamos fragmentos de Le marriage forcé, Le Amour Médecin y Le Bourgeois gentilhomme, de Jean-Baptiste Lully y Le Malade Imaginaire de Marc-Antoine Charpentier.
En la sección recomienda un disco, Isabel Martínez nos trajo el disco Claros y frescos ríos, de Jose Miguel Moreno y Nuria Rial, en el que interpretan repertorio de Renacimiento español.
lunes, 21 de abril de 2014
"La Pasión según San Mateo" de Bach
Ya puedes escuchar en nuestro podcast el programa del pasado 11 de abril, que dedicamos a una de las grandes obras de la música: La Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach.
A lo largo de la Historia, la Semana Santa y toda la literatura que la rodea, ha levantado el interés de diversos autores. Ya fuera por necesidad o por gusto, muchos han sido los compositores que le han dedicado algunas páginas. A mi personalmente, no me suscita mayor interés que cualquier otro momento del año y admito que no soy creyente. Pero si es verdad que no puedo pasar por alto ciertas obras ligadas a la religión, que desde el punto de vista cultural y artístico, son verdaderas obras de arte. Y como suele pasar en este programa, esto nos lleva a hablar de Johann Sebastian Bach.
Las Pasiones de Bach (que fueron posiblemente cinco, aunque hoy solamente conservamos íntegras dos de ellas) están concebidas como una especie de “óperas sacras”, compuestas por recitativos, arias y coros. Evidentemente, no son óperas, ya que carecen de representación y escenificación; pero el argumento y la tensión dramática las acerca al género teatral.
Escuchamos algunas partes de La Pasión según San Mateo, como el coro inicial Kommt, ihr Töchter, o las famosas arias Mache dich, mein Herze, rein o Erbarme dich, mein Gott
¡Esperamos que os guste!
A lo largo de la Historia, la Semana Santa y toda la literatura que la rodea, ha levantado el interés de diversos autores. Ya fuera por necesidad o por gusto, muchos han sido los compositores que le han dedicado algunas páginas. A mi personalmente, no me suscita mayor interés que cualquier otro momento del año y admito que no soy creyente. Pero si es verdad que no puedo pasar por alto ciertas obras ligadas a la religión, que desde el punto de vista cultural y artístico, son verdaderas obras de arte. Y como suele pasar en este programa, esto nos lleva a hablar de Johann Sebastian Bach.
Las Pasiones de Bach (que fueron posiblemente cinco, aunque hoy solamente conservamos íntegras dos de ellas) están concebidas como una especie de “óperas sacras”, compuestas por recitativos, arias y coros. Evidentemente, no son óperas, ya que carecen de representación y escenificación; pero el argumento y la tensión dramática las acerca al género teatral.
Escuchamos algunas partes de La Pasión según San Mateo, como el coro inicial Kommt, ihr Töchter, o las famosas arias Mache dich, mein Herze, rein o Erbarme dich, mein Gott
¡Esperamos que os guste!
domingo, 13 de abril de 2014
"Les Indes Galantes" y "Les fêtes d'Hébé" de Rameau
Ya puedes escuchar en nuestro podcast el programa del viernes 4 de abril. Hace tres semanas, hicimos un programa especial con motivo del 250 aniversario de la muerte de Rameau. En este, continuamos con la segunda parte de la misma idea, y nos centramos en dos obras bastante conocidas del compositor francés: Les indes galantes y Les fêtes d'Hébé.
Les indes galantes es una ópera-ballet escrita en un prólogo y cuatro actos con música de Rameau y
libreto en francés de Louis Fuzelier. Narra una serie de historias de amor «galante» en lugares remotos y exóticos, conocidos como "Las Indias".
Les fêtes d'Hébé es otra de sus óperas ballet, en la que incluyó adaptaciones para orquesta de algunas de sus piezas para clavecín.
En la sección Recomienda un disco, Isabel Martínez nos trae "L'Humaine Comedie" un disco del grupo Le Poème Harmonique dirigido por Vincent Dumestre. En él, hacen una selección de obras del compositor Étienne Moulinié.
¡Esperamos que os guste!
Les indes galantes es una ópera-ballet escrita en un prólogo y cuatro actos con música de Rameau y
libreto en francés de Louis Fuzelier. Narra una serie de historias de amor «galante» en lugares remotos y exóticos, conocidos como "Las Indias".
Les fêtes d'Hébé es otra de sus óperas ballet, en la que incluyó adaptaciones para orquesta de algunas de sus piezas para clavecín.
En la sección Recomienda un disco, Isabel Martínez nos trae "L'Humaine Comedie" un disco del grupo Le Poème Harmonique dirigido por Vincent Dumestre. En él, hacen una selección de obras del compositor Étienne Moulinié.
¡Esperamos que os guste!
jueves, 3 de abril de 2014
Ya puedes escuchar "Un viaje para viola da gamba"
Ya está en nuestro podcast el último programa de La Folía, en el que hicimos un pequeño resumen de la música para viola da
gamba más importante de los siglos XVII y XVIII. Para ello estuvo con
nosotros Javier Aguirre. Con esta colaboración, dimos
comienzo a una serie de programas que estarán dedicados íntegramente a la viola da
gamba, en los que Javier y yo intentaremos abarcar gran parte del
repertorio escrito para este instrumento. Haremos uno de estos programas
cada mes.
En el primero de estos programas empezamos con el repertorio quizás más difundido para este instrumento, por así decirlo los “hits” de la viola da gamba. El programa consistió en un viaje por Francia, Inglaterra, Italia y Alemania, escuchando música del siglo XVII y principios del XVIII.
¡Esperamos que os guste!
En el primero de estos programas empezamos con el repertorio quizás más difundido para este instrumento, por así decirlo los “hits” de la viola da gamba. El programa consistió en un viaje por Francia, Inglaterra, Italia y Alemania, escuchando música del siglo XVII y principios del XVIII.
¡Esperamos que os guste!
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